< Archiwum

II Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz 2016

Laureaci

Pierwsza nagroda

Maria Kiesner

Urodzona w 1976 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie (dyplom pod kierunkiem prof.J. Modzelewskiego). W latach 2005 i 2007 stypendystka MKiDN. Od 2008 roku zatrudniona w Instytucie Edukacji Artystycznej APS im. M. Grzegorzewskiej; w 2009 doktorat „Miasto przed burzą”; w 2017 uzyskała stopień dok-tora habilitowanego. Maluje architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawia obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu; interesują ją zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu.

Druga nagroda

Robert Bubel

Urodzony w 1968 roku w Żarkach k. Częstochowy. Malarz. Studiował malarstwo na ASP w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Z. Grzybowskiego w 1997 roku. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Krakowie. Zwykle pracuje nad kilkoma cyklami równolegle; w 2022 roku to przede wszystkim cykle kontynuowane od 2018: „Moje miejsce na ziemi’’ i „Deja vu” oraz cykl miniatur „20x20”.

Trzecia nagroda

Kamil Kocurek

Urodzony w 1990 r. W roku 2015 ukończył studia na ASP w Katowicach. Dyplom wyróżniony medalem, zrealizowany w Pracowni Druku Wklęsłego prof. Jana Szmatlocha. Pracuje jako asystent na Wydziale Grafiki gdańskiej ASP. Wystawy: 2015 – grand prix, Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych, Najlepsze Dyplomy ASP, Gdańsk; Nagroda Młodych, Wyróżnienie Honorowe, IX Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań; 2014: nagroda, I Ex Libris International Granada Contest, Granada, Hiszpania; nagroda, Hong Kong Graphic Art Fiesta, XinYiDai: An International University Students Exchange Exhibition, Jockey Club Creative Arts Centre, Hongkong; wyróżnienie, II Międzynarodowe Triennale Mediów Cyfrowych, Radom.

Wyróżnienie

Marta Wyczółkowska

Urodzona w 1983 roku. W latach 2005–2008 odbyła studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W latach 2015–2020 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2016r. jej obraz został wyróżniony w II Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego. W 2022 r. jej malarstwo prezentowane było na wystawie indywidualnej pt. ‚’W czterech ścianach’’w Galerii Amfilada w MOK w Olsztynie. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych oraz plenerach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i wideo-artem.

Wyróżnienie

Joanna Stasiak

Ukończyła studia w Toruniu. Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Studiowała w The Ruskin School of Drawing and Fine Art w Oksfordzie. Dzięki stypendium Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej przebywała w Paryżu. Łączy działania artystyczne z pracą pedagogiczną. Zainicjowała i wspiera cykl plenerów „Okruchy Atlantydy – Kapliczki Warmii”. Jest współautorką podręczników do szkoły podstawowej i gimnazjum z cyklu „Świat sztuki”. Prowadzi autorską galerię In Spe. Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą.

Wyróżnienie

Magda Rucińska

Rysowniczka, malarka, autorka tekstów o sztuce, komiksie i ilustracji. Na swoim koncie ma kilka wystaw indywidualnych, m.in. w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy, Galerii APS i 21 Gramów w Warszawie oraz uczestnictwo w zbiorowych pokazach, m.in. w Galerii Bielskiej BWA czy Muzeum Schloss Herzberg am Harz w Niemczech. Była stypendystką MKiDN (2009/2010) i Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2016). W 2018 roku we współpracy z Danielem Chmielewskim stworzyła książkę ilustrowaną dla dzieci pt. Miasto Złotej (wyd. Tadam).W 2020 roku obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Wyróżnienie

Stefan Paruch

Urodzony w 1978 roku. W latach 1997–2002 studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom„Lekcja przysposobienia obronnego” obronił w 2002 roku w pracowni prof. J. Modzelewskiego. W latach 2003–2006 studiował w Wyższym Studium Montażu w PWSFTviT w Łodzi. Wraz z grupą artystów współtworzy pracownię przy ul. 11 Listopada na warszawskiej Pradze. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej APS im. M. Grzegorzewskiej.

Wyróżnienie

Jarosław Lewera

Studiował na ASP w Łodzi w latach 1994–1999. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. A. Sadowskiego. W swoim dorobku artystycznym ma 20 wystaw indywidualnych i uczestnictwo w ponad 60 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat nagród i wyróżnień w ogólnopolskich konkursach malarskich. Ponadto uczestnik wielu plenerów malarskich, zarówno krajowych, jak i zagranicznych.

Wyróżnienie

Maciej Czyżewski

Urodzony w 1985 roku. Studia na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem rektorskim w 2010 roku w pracowni prof. K. Wachowiaka, aneks w pracowni technologii i technik malarstwa ściennego prof.E. Tarkowskiego. Obecnie pracuje na macierzystym wydziale na stanowisku adiunkta. Finalista konkursu SIEMENS(2010), otrzymał wyróżnienie honorowe w II Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. L. Wyczółkowskiego (2016) oraz został laureatem grand prix w Konkursie Fundacji im. F. Eibisch (2017).

Wyróżnienie

Jakub Ciężki

Urodzony w 1979 r. W roku 2003 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego na Wydziale Artystycznym UMCS. Laureat grand prix w konkursach Fundacji im. Franciszki Eibisch w Warszawie (2004) oraz na 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2011. Trzykrotnie zgłaszany do Paszportu „Polityki” (2011, 2012, 2014). Stypendysta ministerialnego programu stypendialnego Młoda Polska na rok 2013. Otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina na rok 2015 oraz 2016. Autor wystaw indywidualnych, m.in.: Kary Cielesne (2015) oraz Haven’t We Met Before? (2012) w galerii Propaganda w Warszawie (2012), I love you but I’ve chosen darkness w galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim (2015), blackout w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej (2013), To read between the lines w galerii Lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (2009). Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Mieszka i pracuje w Lublinie.

Uzasadnienie werdyktu

Jury

Jarosław Modzelewski

Urodzony w 1955 r. Dyplom z malarstwa na ASP w pracowni prof. S. Gierowskiego, 1980. Obecnie prowadzi pracownię malarstwa na macierzystej uczelni. Współtwórca i  uczestnik wystaw oraz akcji Gruppy w latach 1982–1992. Mieszka i pracuje w Nieporęcie. Wybrane wystawy indywidualne w ostatnich latach: 2010 – A. Przyroda B. Przemysł C. Kultura i wypoczynek (szeroko rozumiane), Galeria Atak, Warszawa; 2011 – Nie należy myśleć tylko o jednym, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2012 – Malowniczy krajobraz skłania do refleksji o przeszłości, Galeria BWA, Gorzów Wielkopolski; Arierguardia Polacca, Instytut Polski, Rzym; 2013 – Stare papiery, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała. Udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in.: 2011/2012 – Tur an Tur. Obok. 1000 lat sąsiedztwa w sztuce, Martin Gropius Bau, Berlin (wspólnie z Markiem Sobczykiem). Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Muzeum Sztuki w Łodzi, Kolekcji „Znaki czasu” w Krakowie, Szczecinie, Zielonej Górze, Olsztynie.

Beata Ewa Białecka

urodzona w 1966 r. Studia na Wydziale Malarstwa Sztalugowego ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. J. Nowosielskiego. Laureatka wyróżnienia w Konkursie Malarstwa Współczesnego „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; grand prix MKiDN 6. Triennale Sacrum, MGS, Częstochowa; grand prix MKiDN 21. Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin. Nominowana do Paszportu „Polityki” w kategorii Sztuki Wizualne oraz Sovereign European Art Prize. Wyróżniona przez redakcję kwartalnika „ARTLUK. Sztuka na Spad”. Laureatka „Nowych Tendencji w Malarstwie Polskim 2”, BWA Bydgoszcz. Prace w kolekcjach: Znaki Czasu, Kolekcja Sztuki Współczesnej CSW, Toruń; Roberto Polo Collection, Bruksela; Borowik Collection, Warszawa; Kolekcja Pakoska Antoniego Michalaka, Pakość; Kolekcja Sztuki Galerii Bielskiej BWA, Bielsko-Biała; Kolekcja Sceny Plastycznej KUL Leszka Mądzika, Lublin; Anya Tish Gallery Collection, Houston; Sammlung Zietak, Freiburg; Kolekcja Sztuki Galerii BWA, Olkusz; Izabela Kay Vernissage Collection, Londyn. 

Aleksandra Simińska

Urodziła się w 1962 r. W latach 1983–1988 studiowała na UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni malarstwa prof. Janusza Kaczmarskiego. Od 2011 r. profesor na Uniwersytecie Technologiczno-Przyrodniczym w Bydgoszczy na kierunku architektura wnętrz WBAiIŚ. Otrzymała: dwukrotnie stypendia MKIS, stypendium Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej w Paryżu, dostała stypendium artystyczne Prezydenta Bydgoszczy, w 2000 r. nagrodę „Bydgoskiego Informatora Kulturalnego” za wystawę malarstwa, w 2006 r. nagrodę Prezydenta Miasta Bydgoszczy, w 2009 r. została odznaczona Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, w 2014 r. na I Ogólnopolskim Konkursie im. Leona Wyczółkowskiego otrzymała I nagrodę. Jest autorką kilku cykli malarskich, m.in. Pejzaż podwójny, Rozmowy z innymi malarzami, Wyspy, Wnętrza z pudłem, Bachantki. Mieszka i pracuje w Bydgoszczy.

Edyta Sobieraj

W latach 1990–1995 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. W roku 1995 otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jana Szancenbacha. W 1998 r. stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Adiunkt na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. A. Brinckena. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Uprawia malarstwo olejne, akwarelę, litografię, wykorzystuje technikę collage’u. Wybór wystaw indywidualnych: 2009 – Wnętrze – światło – obecność, Galeria Pryzmat, Kraków; 2009 – Malarstwo, Galeria Grodzka, Kraków; 2011 – Malarstwo, Galeria Cztery Ściany, Kraków; 2011 – The Home, Kunstverket Galery, Norwegia; 2013 – Inside – Outside, Hole Art Center, Norwegia; 2014 – Memorabilia (wystawa collage’u), Kunstverket Gallery, Norwegia; 2015 – Vanitas (Gjenbruk – Nytt Liv), Gamle Ormelet Gallery, Norwegia; 2015 – New paintings, Ismene Gallery, Norwegia; 2016 – Inner space, Hole Art Center, Norwegia.

Finaliści

Renata Zimnicka-Prabucka

Urodzona w 1972 r. w Cerkiewniku. W roku 1999 uzyskała dyplom w dziedzinie malarstwa w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego na Wydziale Artystycznym WSP w Olsztynie. W 2006 r. uzyskała tytuł doktora na UMK w Toruniu. W roku 2013 – tytuł doktora habilitowanego na ASP w Warszawie. Od 2014 r. pracuje na stanowisku profesora w Instytucie Sztuk Pięknych UWM . W roku 2014 uhonorowana medalem „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Jej prace znajdują się w kolekcjach: Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Urzędu Marszałkowskiego, kolekcji sztuki Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, MOK-u w Olsztynie, Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych. Należy do Fundacji „Wyłom” i Stowarzyszenia „Areszt Sztuki”.

Klaudia Zawada

Urodzona w 1990 r. w Katowicach. Absolwentka ASP we Wrocławiu. Obecnie studentka studiów doktoranckich na UAP w Poznaniu. Nagrody i wyróżnienia: 2016 – finalistka konkursu Proarte „Dziennika Gazety Prawnej”; 2015 – Honorable Mention Award, Shenzhen Ineternational Watercolour Biennial, Chiny; 2015 – Nagroda publiczności, Przegląd Młodej Sztuki „Świeża Krew”, Wrocław; 2015 – nominacja do nagrody Ale sztuka! Młode Polskie Malarstwo, Kraków; 2015 – nominacja do nagrody artystycznej Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie; 2014 – GOLDEN OSTEN Award – 42nd World Gallery of Drawing, Skopje, Macedonia; 2013 – wyróżnienie honorowe w konkursie malarskim „Postawy”, Wrocław. Wybrane wystawy: 2016 – indywidualna wystawa malarstwa z cyklu Bryły Platona, Morfologia Cienia, Galeria Mleczarnia, Wrocław; 2015 – Przegląd Młodej Sztuki „Świeża Krew”, Galeria Socato, Wrocław; 2015 – Ale sztuka! Młode Polskie Malarstwo, SCV Solvay, Kraków. Stypendia: 2014 – Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia.

Sebastian Wywiórski

Urodzony w 1974 r. w Krakowie. W latach 1996–2001 – studia na Wydziale Malarstwa na ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. S. Karpowicza. Uzyskanie stopnia doktora w 2010 r. Stypendysta Prezydenta Miasta Krakowa oraz Fundacji Grizella. Wystawy indywidualne m.in. w Krakowie, Warszawie, Berlinie, Frankfurcie, Poczdamie; udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Japonii. Od 2010 r. pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Wystawy indywidualne: 2015 – Obrazy wodoodporne #2, Galeria Pryzmat, Kraków; 2014 – Obrazy wodoodporne, Otwarta pracownia, Kraków; Obrazy wodoooporne, Kd kunst. Wallhofen, Niemcy; 2013 – Filtr, Galeria Arsene, Kraków; 2010 – Wycinki rzeczywistości, Piano nobile, Kraków. Autor wielu wystaw zbiorowych.

Erwin Wyjadłowski

Urodzony w 1980 r. w Proszowicach. Edukacja artystyczna w krakowskiej ASP w latach 2007–2012. Dyplom obronił w pracowni prof. Leszka Misiaka. Wystawy indywidualne: Synchronizacja – Galeria ATTIS, Kraków 2015; Malarstwo – BACK DOOR GALLERY, Katowice 2014; Układ scalony – CSW SOLVAY, Kraków 2014; Przed upadkiem – Galeria Łącznik, Kraków 2012. Wybrane wystawy zbiorowe: 10. inspiracje „Xtereme” – 13 Muz, Szczecin 2014; Na start – Galeria w Bronowicach, Kraków 2014; Rybie oko – Biennale sztuki młodych Ustka 2013; Promocje – wystawa finałowa, Legnica 2012; Świeża krew – wystawa finałowa, Socato Gallery, Wrocław 2012.

Marta Wyczółkowska

Urodzona w 1983 roku. W latach 2005–2008 odbyła studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W latach 2015–2020 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2016r. jej obraz został wyróżniony w II Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Leona Wyczółkowskiego. W 2022 r. jej malarstwo prezentowane było na wystawie indywidualnej pt. ‚’W czterech ścianach’’w Galerii Amfilada w MOK w Olsztynie. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych oraz plenerach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i wideo-artem.

Krzysztof Wróblewski

Urodzony w 1962 r. w Przasnyszu. W latach 1982–1987 studiował malarstwo w PWSSP w Gdańsku. Od 1989 r. pracuje w Katedrze Sztuk Wizualnych na Wydziale Architektury Politechniki Gdańskiej. Współzałożyciel Galerii Koło w Gdańsku. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki (1988, 1990); Marszałka Województwa Pomorskiego (2002); miasta Bremy (2004); Fundacji Gemeinnützige w Lubece (2013). Wystawia od udziału w Ekspresji lat 80-tych w Galerii BWA w Sopocie w 1986 r. W roku 1997 wyróżniony na Ogólnopolskiej Wystawie Malarstwa „Bielska Jesień”. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w kraju i za granicą.

Anna Wójcik

Urodzona w 1986 r. w Częstochowie. Absolwentka Akademii Jana Długosza w Częstochowie, dyplom z malarstwa w 2012 r. Wielokrotna stypendystka Prezydenta Miasta Częstochowy, mieszka i pracuje w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, ilustracją oraz działaniami w przestrzeni publicznej i scenografią. Autorka wystaw indywidualnych, m.in. wystawa malarstwo w Centrum Promocji Młodych, Muzeum Częstochowskie (2012); jestem jak ślepy koń, nie widzę przeszkód w Galerii Promocji Młodych, Łódź (2012); wystawa rysunku w Ośrodku Promocji Kultury Gaude Mater, Częstochowa (2012). Wystawy i festiwale zbiorowe: wystawa Dupery w Centrum Promocji Młodych, Muzeum Częstochowskie (2012), Spotkania Sztuki Niezależnej Lanckorona (2011), 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015”.

Aleksander Woźniak

Urodzony w 1978 r. Mieszka w Szczytnie. Artysta grafik. Dr hab. w dyscyplinie sztuki piękne. Specjalizuje się w tradycyjnych i eksperymentalnych technikach grafiki warsztatowej. Zajmuje się również rysunkiem, malarstwem. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. Jest autorem prac badawczych i dokumentacji filmowych dotyczących rzadkich procesów graficznych. Jest laureatem Nagrody Honorowej Przewodniczącego jury Henryka Lutomskiego na X Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego za cykl drzeworytów (BWA Olsztyn, 2011), laureatem Nagrody im. Pawła Stellera za drzeworyt na Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach 2012 i in. W 2015 r. zakwalifikował się do rezydencji artystycznej MILab The Lake Kawaguchi Artist in Residence The 2016 Mokuhanga Advanced Program w Japonii, gdzie będzie realizował projekt w zakresie drzeworytu japońskiego.

Małgorzata Wielek-Mandrela

Ur. w 1976 r. w Limanowej. W latach 1997–2002 studiowała na ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa. W 2002 r. obroniła dyplom z wyróżnieniem. W 2009 r. obroniła doktorat „Badanie serca” na macierzystej uczelni. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Brała udział w ponad 100 wystawach zbiorowych i blisko 30 indywidualnych. W 2017 r. zdobyła II nagrodę w IV Piotrkowskim Biennale Sztuki. Jest organizatorką ogólnopolskiego konkursu „Zakłócenia” oraz kuratorką Fosfor Art Gallery w Krakowie.

Marta Wawrzynowicz

Urodzona w 1992 roku w Mrągowie. Absolwentka gdańskiej ASP. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych oraz finalistka konkursów ogólnopolskich i ogólnoświatowych, m.in.: „Nord Art” (Kunstwerk Carlshutte, Büdelsdorf, 2019);„Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie” w Galerii Słodownia w Poznaniu (2018); „Walter Koschatzky Kunst-Preis 2017” w Museum of Modern Art MuMoK w Wiedniu (2017); Ogólnopolski Konkurs Malarski im. L. Wyczółkowskiego w bwa w Bydgoszczy (2016); Ogólnopolski Studencki Konkurs Malarski im. W. Fangora w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku (2015); XI Ogólnopolskie Quadriennale Drzeworytu i Linorytu Polskiego w galerii BWA w Olsztynie(2015). W 2016 roku otrzymała nagrodę Galerii Sztuki w Legnicy w Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych„Promocje” oraz stypendium rektora ASP w Gdańsku dla najlepszych studentów. W 2021 roku – stypendium MKiDN.

UNDER construction IX, tech. mieszana na płótnie, 80×80 cm, 2015
UNDER construction IX, tech. mieszana na płótnie, 80×80 cm, 2015
Justyna Warwas

Urodziła się w Częstochowie. Studia ukończyła na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Dyplom z malarstwa obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Równocześnie podjęła studia z zakresu fotografii na Akademii Fotografii w Warszawie. Dwukrotnie otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy. Obecnie pracuje jako asystent na Wydziale Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Od roku 2012 komisarz Międzynarodowego Biennale Miniatury. Na swoim koncie ma liczne wystawy krajowe i zagraniczne oraz publikacje fotograficzne i ilustracyjne w prasie polskiej i zagranicznej.

Magdalena Uchman

Urodzona w 1981 r. w Przeworsku. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 2006 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku prof. Krzysztofa Skórczewskiego. W roku 2010 ukończyła Środowiskowe Studia Doktoranckie na Wydziale Grafiki w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie pracuje na stanowisku profesora w Zakładzie Grafiki Warsztatowej i Teorii Sztuki w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zorganizowała 30 wystaw indywidualnych. Brała udział w ponad 180 wystawach zbiorowych, ogólnopolskich i międzynarodowych.

Bez tytułu z cyklu Realizm wulgarny
olej na płótnie, 150×180 cm, praca składa się z siedmiu modułów, 50×60 cm, 2014
Halina Trela

Urodzona w 1980 r. w Kielcach. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (2003–2008), gdzie w roku 2008 uzyskała dyplom z malarstwa (aneks z rysunku) w pracowni prof. Piotra Błażejewskiego oraz prof. Przemysława Pintala. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, jest autorką instalacji.

Anna Taut

Urodziła się w 1984 r. Dyplom Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku uzyskała w 2009 r. Wielokrotnie nagradzana, m.in. laureatka grand prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w konkursie Triennale z martwą naturą w roku 2012, nagrody konkursu „Materia medicinalis, materia artificialis” w roku 2011. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in. : What The Weekend is Gallery, Urban Spree Gallery w Berlinie, cykl wystaw Junge polnische Malerei – Kunst aus Pommern na terenie Niemiec i Szwajcarii, 23. i 24. Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, wystawa Pejzaż jako byt – Galeria El; oraz indywidualnych, m.in.: Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Frida Norma Jane Gallery w Herten, Galeria DNA we Wrocławiu. Zajmuje się również ingerencją w przestrzeń poprzez sztukę muralu. 

Anna Szydłowska

Urodzona w 1987 r. w Rzeszowie. Absolwentka Instytutu Sztuk Wizualnych w Zielonej Górze. Studia ukończone na dwóch kierunkach – malarstwo oraz architektura wnętrz. Dyplom z malarstwa ukończony z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Stanisława Kortyki. Obecnie pracuje jako grafik komputerowy oraz fotograf. Prace artystki pokazywane były podczas wielu wystaw zbiorowych oraz indywidualnych.

Maria Szachnowska

Urodzona w 1990 r. w Gdyni. Absolwentka Wydziału Malarstwa w AS P w Gdańsku. W roku 2014 obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. M. Świeszewskiego. W latach 2015–2017 asystent w pracowni dyplomowej prof. M. Świeszewskiego. Aktualnie studentka III roku studiów doktoranckich na Wydziale Malarstwa. Jej obrazy można było oglądać na licznych pokazach, w tym indywidualnych i zbiorowych: w Gdyńskim Centrum Filmowym, wystawie wraz z Anną Waligórską w Galerii El w Elblągu, Galerii Warzywniak w Gdańsku, Galerii L przy Domu Literatury w Łodzi i Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Stale współpracuje z Osiedlowym Klubem Kultury SM "Bałtyk" jako instruktor zajęć rysunku i malarstwa.

Joanna Stasiak

Ukończyła studia w Toruniu. Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Studiowała w The Ruskin School of Drawing and Fine Art w Oksfordzie. Dzięki stypendium Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej przebywała w Paryżu. Łączy działania artystyczne z pracą pedagogiczną. Zainicjowała i wspiera cykl plenerów „Okruchy Atlantydy – Kapliczki Warmii”. Jest współautorką podręczników do szkoły podstawowej i gimnazjum z cyklu „Świat sztuki”. Prowadzi autorską galerię In Spe. Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą.

Sylwester Stabryła

Urodzony w 1975 r.) – malarz, grafik, rysownik. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej z 2002 roku. Dyplom z malarstwa – prof. Andrzej Gieraga, aneks z grafiki – prof. Krzysztof Wyzner. Autor prac formujących się w obszerniejsze cykle: True Story, Searching for Reality, Raj Utracony, Duzi Chłopcy. Uczestnik wielu wystaw w kraju i za granicą, zdobywca nagród i wyróżnień. Finalista 43. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Laureat Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego. Zdobywca Grand Prix „Genius Saeculi” w hołdzie Magdalenie Abakanowicz oraz Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”. W jego twórczości łączy się to, co prawdziwe, z tym, co wyimaginowane: Tropiąc rzeczywistość, odnajduję nierealny świat. Posługując się realistycznym językiem wypowiedzi, tworzy malarstwo na wskroś osobiste i intymne. Sztuka ta rodzi się z obserwacji – otoczenia, rzeczywistości, osobowości.

Magdalena Stano

Absolwentka architektury na Politechnice Krakowskiej oraz malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. A. Bednarczyka. Aneks w Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierunkiem prof. Z. Bajka. Aneks w Pracowni Rysunku pod kierunkiem dr. W. Kubiaka. Aneks w Pracowni Malarstwa Ściennego pod kierunkiem prof. R. Łaciaka. Tworzy prace z zakresu malarstwa i rysunku oraz obiekty przestrzenne i instalacje.

Magdalena Solich

Urodziła się w 1989 r. w Toruniu. Jest absolwentką Policealnej Szkoły Projektowania i Konfekcjonowania Odzieży oraz malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W roku 2015 uzyskała dyplom z wyróżnieniem z malarstwa sztalugowego, wykonany pod kierunkiem prof. Lecha Wolskiego. Dotychczas prace artystki były prezentowane na wystawach w Toruniu, Bielsku-Białej, Kowalewie Pomorskim, Grudziądzu, Inowrocławiu oraz Włocławku.

Jerzy Sojka

Urodzony w 1963 r. Studia na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym, filia w Cieszynie (1989). Dyplom z malarstwa w pracowni prof. J. Wrońskiego. Ważniejsze wystawy zbiorowe: 43. Salon Zimowy, Radom 2014 (nominacja do nagrody); 12. Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski 2014; 4. Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro Art 2014”, Łódź; 6. Międzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2013 (Medal ASP im J. Matejki w Krakowie); 5. i 4. Międzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2011, 2008; 1. Ogólnopolski konkurs „Obrazy muzyką malowane”, Kraków 2008.

Patrycja Sap

Urodzona w 1990 r. w Gliwicach. Absolwentka Liceum Plastycznego. W latach 2010–2015 studentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku malarstwo. Dyplom w 2015 r. z malarstwa pod kierunkiem prof. Stanisława Kortyki i multimediów pod kierunkiem prof. Wojciecha Pukocza. Obecnie pracuje na macierzystej uczelni jako asystentka ad. Bogny Kozery-Radomskiej w III Pracowni Rysunku. Zajmuje się głównie malarstwem i rysunkiem. W swojej twórczości porusza zagadnienia pejzażu wewnętrznego i emocjonalności człowieka wyrażanej poprzez symbolikę kolorów.

Wioleta Rzążewska

Urodzona w 1986 roku w Puławach. Studiowała malarstwo w pracowni prof. M. Wróblewskiej w Instytucie Edukacji Artystycznej w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuki z wyróżnieniem oraz nagrodę rektora. Członkini ZPAP Okręgu Warszawskiego. Finalistka oraz laureatka wielu konkursów oraz programów stypendialnych. W swoim dorobku artystycznym ma liczne wystawy indywidualne oraz pokonkursowe.

Magda Rucińska

Rysowniczka, malarka, autorka tekstów o sztuce, komiksie i ilustracji. Na swoim koncie ma kilka wystaw indywidualnych, m.in. w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy, Galerii APS i 21 Gramów w Warszawie oraz uczestnictwo w zbiorowych pokazach, m.in. w Galerii Bielskiej BWA czy Muzeum Schloss Herzberg am Harz w Niemczech. Była stypendystką MKiDN (2009/2010) i Prezydenta Miasta Bydgoszczy (2016). W 2018 roku we współpracy z Danielem Chmielewskim stworzyła książkę ilustrowaną dla dzieci pt. Miasto Złotej (wyd. Tadam).W 2020 roku obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Tomasz Ryndak

Urodzony w 1981 r. w Nysie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w latach 2000–2005. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Piotra Błażejewskiego.

Mirosława Rochecka

Urodziła się w 1960 r. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego w 1989 r. Od roku 1996 pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Zakładzie Kształcenia Artystycznego Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa. Prowadzi pracownię malarstwa dla studentów konserwacji zabytków. Doktorat w dziedzinie malarstwa w 2000 r. Habilitacja w dziedzinie nauk humanistycznych – specjalność w 2006 r. W swoim dorobku artystycznym ma 32 wystawy indywidualne. Uczestniczyła w ponad 200 wystawach zbiorowych, konkursach, plenerach, warsztatach i sympozjach artystycznych w kraju i za granicą. Uzyskała wiele nagród, m.in: Medal na 10. Biennale Sztuki Sakralnej – Sacrum 2000 w Gorzowie Wielkopolskim (2000); wyróżnienie w dziedzinie malarstwa na III Polygonyum – bwa Bydgoszcz (2013) oraz wielu nagród i wyróżnień na środowiskowych przeglądach i konkursach Dzieło Roku i Annale ZPAP (1992–2009).

Marzena Rakoniewska

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Artystycznym. W 2011 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Z. Blukacza i rysunku prof. A. Cygana. Zdobyła nagrodę Marszałka Województwa Pomorskiego w konkursie „Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2011”. Uczestniczyła w wystawie pokonkursowej Przegląd Młodej Sztuki „Świeża Krew” w Galerii Sztuki Współczesnej Socato we Wrocławiu. Na 8. Międzynarodowym Biennale Miniatury otrzymała nagrodę Dziekana Wydziału Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W roku 2014 miała miejsce pierwsza wystawa indywidualna – w MDK Bogucice-Zawodzie w Katowicach.

Marek Rachwalik

Urodzony w 1986 r. w Częstochowie. W roku 2005 odbył staż ceramiczny programu Leonardo Da Vinci w Höhr-Grenzhausen, Niemcy. Dyplom z ceramiki użytkowej. W latach 2007–2012 – studia na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom z medalem w pracowni prof. Ireneusza Walczaka i dr. Piotra Kossakowskiego. Aneks z rysunku pod kierunkiem adj. Macieja Linttnera. W ramach studiów zajmował się m.in. sitodrukiem w pracowni prof. Waldemara Węgrzyna. W roku akademickim 2013/2014 stażysta na stanowisku nauczyciela akademickiego, a następnie instruktor w pracowni malarstwa dr Dominiki Kowyni – Wydział Grafiki Warsztatowej ASP w Katowicach. W roku akademickim 2015/2016 asystent na studiach zaocznych w pracowni rysunku dr Weroniki Siupki. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.

Agata Przyżycka

Urodzona w 1992 r. w Toruniu. W 2016 roku z wyróżnieniem obroniła pracę dyplomową w ASPw Gdańsku w pracowni profesora Macieja Świeszewskiego. Obecnie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich. przyzycka.com

Filip Pręgowski

Ur. w 1973 r., studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki. Zajmuje się malarstwem, teorią sztuki, historią i teorią krytyki artystycznej, pracuje także jako konserwator dzieł sztuki. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach malarstwa. Autor wystaw indywidualnych. Laureat nagród i wyróżnień. W 2009 r. obronił pracę doktorską w dziedzinie nauk o sztuce w Zakładzie Historii Sztuki Nowoczesnej UMK. Autor książki „Francis Bacon. Metamorfozy obrazu” oraz artykułów z zakresu teorii i krytyki sztuki nowoczesnej.

Jacek Pasieczny

Urodzony w 1978 r. w Zamościu. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w 2003 r. w pracowni prof. S. Karpowicza i S. Rodzińskiego. W latach 2001–2004 – studia w Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze. 2001–2002 – stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; 2003–2004 – stypendysta Niemieckiej Centrali Akademickiej w Bonn DAAD. W 2011 r. uzyskał stopień doktora w dziedzinie sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie, aktualnie jako adiunkt na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Bierze udział w plenerach, wystawach w Polsce, Włoszech, Niemczech, na Ukrainie. Zajmuje się ilustracją wydawnictw książkowych i czasopism.

Stefan Paruch

Urodzony w 1978 roku. W latach 1997–2002 studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom„Lekcja przysposobienia obronnego” obronił w 2002 roku w pracowni prof. J. Modzelewskiego. W latach 2003–2006 studiował w Wyższym Studium Montażu w PWSFTviT w Łodzi. Wraz z grupą artystów współtworzy pracownię przy ul. 11 Listopada na warszawskiej Pradze. Pracuje jako adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej APS im. M. Grzegorzewskiej.

Julian Nowicki

Ur. w 1981 r. w Bydgoszczy. Skończył studia na Wydziale Malarstwa na ASP im. J. Matejki w Krakowie w pracowni prof. G. Bednarskiego. Od 2011 r. prowadzi pracownię plastyczną w Bydgoszczy, realizującą malarstwo ścienne, pn. Murales.pl. Poza działaniami z zakresu malarstwa ściennego realizuje uzupełniające się wzajemnie cykle malarstwa sztalugowego, m.in.: „Metamorfozy wg Owidiusza”, „Martwa natura z obrazem” oraz „Natural sweet”.

Anna Noszczyńska

Urodziła się 1986 r. w Jaworznie. Jest absolwentką Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie na kierunku malarstwo, gdzie w roku 2012 obroniła pracę dyplomową w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Zajmuje się malarstwem. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Katarzyna Morasiewicz

Urodziła się w 1982 r. w Sandomierzu. Jest absolwentką ASP w Poznaniu. Obroniła dyplom w 2009 r. w zakresie malarstwa sztalugowego i rysunku w pracowni prof. Tomasza Psuji i prof. Jerzego Hejnowicza. Jej twórcze zainteresowania obejmują zarówno malarstwo realistyczne, jak i abstrakcyjne.

Włodzimierz Mazanka

Urodził w 1951 r. W latach 1971–1976 studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem w 1976 r. w pracowni prof. T. Brzozowskiego. Ważniejsze nagrody: IV Ogólnopolska Wystawa Malarstwa Konkursu im. J. Spychalskiego (III nagroda), Galeria BWA, Poznań 1977; XII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego (nagroda Z. Szumana), Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 1984; „Bielska Jesień” (III nagroda), Galeria BWA, Bielsko-Biała 1986; Triennale Portretu Współczesnego (III nagroda), Galeria BWA, Radom 1986; Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Aqua Fons Vitae” (I nagroda), Galeria BWA, Bydgoszcz 1999; Arte Laguna Prize, Wenecja 2011; Konkurs Sztuki – Polski Komitet Olimpijski, Warszawa 2012 (wyróżnienie). Autor wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Zajmuje się malarstwem.

Bożena Malinowska

Ur. w 1975 r. w Warszawie. Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego na ASP w Warszawie. Dyplom: „Woda – źródło publiczne” obroniła w 2004 r. Malarstwa uczyła się i studiowała w pracowniach: profesorów T. Tatarczyka, J. Sempolińskiego, W. Pawlaka i Ł. Korolkiewicza. Uczestniczka wystaw i biennale z dziedziny designu w kraju i za granicą. Brała czynny udział w wielu warsztatach projektowych i plenerach malarskich. Projektant, pedagog, mieszka i pracuje w Warszawie.

Jarosław Lewera

Studiował na ASP w Łodzi w latach 1994–1999. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. A. Sadowskiego. W swoim dorobku artystycznym ma 20 wystaw indywidualnych i uczestnictwo w ponad 60 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Laureat nagród i wyróżnień w ogólnopolskich konkursach malarskich. Ponadto uczestnik wielu plenerów malarskich, zarówno krajowych, jak i zagranicznych.

Paweł Lewandowski-Palle

Urodzony w 1954 r. Pochodzi z Ciechocinka. W latach 1974–1979 studiował w PWSSP/ASP we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem z zakresu malarstwa uzyskał pod kierunkiem profesorów: Zbigniewa Karpińskiego i Mieczysława Zdanowicza w 1979 r. Od roku 1978 jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym w macierzystej uczelni. Od 2002 r. posiada tytuł naukowy profesora sztuk plastycznych. Jest autorem ok. 830 obrazów sztalugowych. Zrealizował 61 wystaw indywidualnych. Brał udział w ok. 400 zbiorowych wystawach w Polsce i za granicą. Kurator wystaw i autor tekstów o sztuce, stały współpracownik Pisma Artystycznego „FORMAT”.

Magdalena Leśniak

Urodzona w 1988 r. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w 2012 r. w pracowni malarstwa prof. Piotra Stachlewskiego. Obecnie doktorantka Instytutu Sztuk Pięknych UJK w Kielcach oraz pracownik Biura Wystaw Artystycznych w Kielcach. Otrzymała II miejsce w VII Ogólnopolskim Triennale z Martwą Naturą, BWA w Sieradzu, II miejsce w 36. konkursie „Przedwiośnie” organizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach, nominację do nagrody w 11. Konkursie im. E. Gepperta organizowanym przez BWA Wrocław oraz Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Henryk Laskowski

Urodzony w 1951 r. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni litografii prof. L. Mianowskiego. Aneks z ilustracji w pracowni prof. W. Świerzego. Zajmuje się malarstwem. Otaczającą rzeczywistość opisuje za pomocą delikatnej metafory. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Ostatnio: 2019 – EMP Gallery Tokio; Statek Robinsona, Muzeum Architektury i Galeria Miejska we Wrocławiu; 2018 – Rzeczywistość złudzeń, Galeria U w Warszawie; Realizm. Dwa spojrzenia, Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy.

Szymon Kurpiewski

Urodzony w 1984 roku w Koninie. Studiował na UP w Poznaniu – na Wydziale Architektury Krajobrazu – w latach 2008–2013. W swojej twórczości skupia się na malarstwie olejnym. Przestrzeń w swoich najnowszych pracach buduje na zasadzie kolażu. Tematyka jego obrazów skupia się wokół emocji towarzyszących uważnej obserwacji rzeczywistości. Porusza się głównie w ramach malarstwa klasycznego, często kontrastując treść z formą. Pozostając wiernym malarstwu, sięga także po inne środki przekazu: fotografię, grafikę komputerową. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Szymon Kula

Urodzony w 1994 r. Obecnie studiuje na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2014 r. współtworzył projekt naukowy „Kij w obraz”. Laureat nagrody Santander Universidades za wszechstronną działalność artystyczną, stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Adama Mickiewicza i Prezydenta Miasta Katowice. Zajmuje się szeroko rozumianym malarstwem, a także działaniami z obszaru performance. Uczestnik wystaw, festiwali, konkursów oraz warsztatów w Polsce i za granicą, m.in.: XVIII Międzynarodowy Festiwal Sztuki Interakcje, Piotrków Trybunalski; Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego, Galeria Wozownia, Toruń; NOTO – notatnik artysty, Małopolski Instytut Kultury, Kraków; Urban stories, Poznań Design Da; Performance Art Meeting, Galeria Labirynt, Lublin.

Marta Krysińska

Urodzona w 1993 r. w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem edukację artystyczną na Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Dyplom z rysunku obroniła w pracowni dr Marii Kiesner. Obecnie studiuje na Akademii Sztuki na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów w Szczecinie.

Juliusz Kosin

Urodzony w 1989 roku w Częstochowie. Absolwent malarstwa na ASP im. J. Matejki w Krakowie. Studiował w pracowni malarstwa prof. L. Misiaka; dyplom zrealizowany w pracowni tegoż w 2013 roku. Aneks z grafiki warsztatowej w pracowni wklęsłodruku prof. H. Ożoga. Wystawy indywidualne: „Podróże punktu” (Galeria Strefa, Kraków, 2022);„Proste komplikacje (Galeria Flow Art House, Warszawa, 2021); „Pejzaż abstrakcją” (Galeria Otwarta Pracownia, Kraków, 2018/2019); „W koło trójkąta” (Galeria Miejska BWA, Sanok, 2016); Wypożyczalnia Główna Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej w Krakowie (2017); „Juliusz Kosin – malarstwo” (Galeria K. Napiórkowskiej, Warszawa, 2015);„Aglomeracje” (Galeria Kuratorium, Warszawa, 2014); „Biosfera” (Galeria Sztuki, Legnica, 2014).

Kamil Kocurek

Urodzony w 1990 r. W roku 2015 ukończył studia na ASP w Katowicach. Dyplom wyróżniony medalem, zrealizowany w Pracowni Druku Wklęsłego prof. Jana Szmatlocha. Pracuje jako asystent na Wydziale Grafiki gdańskiej ASP. Wystawy: 2015 – grand prix, Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Nagroda Rektorów Akademii Sztuk Pięknych, Najlepsze Dyplomy ASP, Gdańsk; Nagroda Młodych, Wyróżnienie Honorowe, IX Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań; 2014: nagroda, I Ex Libris International Granada Contest, Granada, Hiszpania; nagroda, Hong Kong Graphic Art Fiesta, XinYiDai: An International University Students Exchange Exhibition, Jockey Club Creative Arts Centre, Hongkong; wyróżnienie, II Międzynarodowe Triennale Mediów Cyfrowych, Radom.

Paulina Korwin-Kochanowska

Absolwentka ASP w Łodzi – Wydział Edukacji Wizualnej. W czasie studiów wyjechała do Portugalii na stypendium Erasmus do Caldas de Rainha. Bierze czynny udział w wystawach zbiorowych, festiwalach, warsztatach międzynarodowych, prezentując grafikę, fotografię, malarstwo, instalacje. Artystka, scenografka, współzałożycielka artystycznej nieformalnej Grupy PUL, która działa w Łodzi. W filmie fabularnym debiutowała jako autorka scenografii w produkcji Jana Jakuba Kolskiego Zabić bobra. Jest autorką scenografii do kilku krótkometrażowych filmów realizowanych dla Szkoły Filmowej w Łodzi. Zajmuje się sztuką: malarstwem, grafiką, projektowaniem graficznym, fotografią, rysunkiem, ceramiką.

Ireneusz Kojło

Urodzony w 1966 r. w Hajnówce. Studia na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP; dyplom z plakatu i aneks z malarstwa w pracowni prof. Teresy Pągowskiej w 1990 r. W 1990 r. II nagroda w konkursie Musee 2000 Grand Concours Internationale de Peinture 1990 w Luksemburgu. Wystawy indywidualne i zbiorowe: Galeria Promocyjna, 1995 – Sen o górze, Galeria Milano, Warszawa; Gorączka, Galeria Test, Warszawa; 1998 – Krótki sen, Galeria Test, Warszawa; 2000 – Galeria KRKA, Ljubljana, 5dni, BUW, Warszawa; 2001 – Supermarket sztuki. Wybór należy do ciebie; 2007 – Pusta Pracownia, Józefów; 2012 – Osiem ścian, Galeria DAP, Warszawa; 2014 – Galeria TEST; 2015 – Trawa i dym, Galeria Radna 6/8, Warszawa; Moduły, Galeria Milano, Warszawa.

Maria Kiesner

Urodzona w 1976 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie (dyplom pod kierunkiem prof.J. Modzelewskiego). W latach 2005 i 2007 stypendystka MKiDN. Od 2008 roku zatrudniona w Instytucie Edukacji Artystycznej APS im. M. Grzegorzewskiej; w 2009 doktorat „Miasto przed burzą”; w 2017 uzyskała stopień dok-tora habilitowanego. Maluje architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawia obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu; interesują ją zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu.

Magdalena Juszczak

Urodzona w 1986 r. Studia ukończyła na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom obroniła w 2013 r. w pracowni malarstwa prof. I. Walczaka oraz w pracowni ilustracji prof. T. Jury. Związana z organizacjami zajmującymi się ochroną praw zwierząt. Współpracuje z fundacją VIVA!, tworząc bodypainting podczas Ogólnopolskiego Dnia Cyrku bez Zwierząt w 2014 i 2015 r. Jest autorką grafik promujących pierwszy pełnometrażowy edukacyjny film o produkcji futer Jutro będzie futro. Brała udział w Mistrzostwach Face Painting Trophy 2014. Wystawy: 2014 – I Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska bwa, Bydgoszcz (III nagroda); 2014 – V Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Mariana Michalika, Triennale Malarstwa, Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa.

Katarzyna Gutowska

Urodzona w 1988 r. w Chrzanowie. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W roku 2015 zrealizowała dyplom w Pracowni Rysunku dr hab. prof. ASP Joanny Kaiser-Plaskowskiej oraz aneks w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Tabisza. Tytuł dyplomu – Zaćmienie. Praca dotyczyła zjawiska snu i nieświadomości. Główne zainteresowania to rysunek, malarstwo i sen.

Joanna Imielska

Urodziła się w Bydgoszczy. W latach 1983–1988 studiowała w PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Dyplom uzyskała w pracowni rysunku prof. I. Gustowskiej. Od 1989 r. pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, od 1994 r. prowadzi pracownię rysunku. W roku 2013 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. W latach 2002–2008 prodziekan, a od 2008 r. dziekan Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. W latach 1990–1991 i 1997 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz Ministra Kultury w 2005 r. Zajmuje się rysunkiem i malarstwem.

Małgorzata Gorzelewska-Namiota

Ur. w 1984 r. Studia na malarstwie i grafice warsztatowej na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. W 2014 r. obroniła dyplom doktorski z malarstwa pod kierunkiem prof. S. Baja na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Zakładzie Intermediów i Rysunku w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Zorganizowała siedem wystaw indywidualnych i brała udział w ponad 40 wystawach zbiorowych o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym.

Małgorzata Futkowska

Urodzona w 1975 r. W roku 2001 obroniła dyplom na ASP we Wrocławiu. Obecnie doktorantka na Wydziale Artystycznym ASP w Katowicach na malarstwie, pod opieką promotorską prof. E. Zawadzkiej. Prowadzi zajęcia z rysunku na architekturze na Politechnice Opolskiej. Otrzymała nagrody i  stypendia: 2015 – stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach dla najlepszego doktoranta; 2015 – finalista ogólnopolskiego konkursu „Ale Sztuka” Młode Polskie Malarstwo, CSW Solvay, Kraków; 2004 – finalista grand prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie; 2003 – nagroda za poszukiwania kolorystyczne na „Salonie Jesiennym 2003”, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole; 2002 – nominacja do międzynarodowej wystawy „Allergy to Grey. Young Female Polish Art”, Londyn. Autorka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Borys Fiodorowicz

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, artysta nierzeczywisty, pochodzący z terenów dzisiejszej Ukrainy. Od kilku lat mieszka i pracuje pod Krakowem, gdzie najbliższe otoczenie stało się źródłem inspiracji jego twórczości. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz aukcjach charytatywnych organizowanych przez fundację „Mimo Wszystko”.

Anna Drejas

Urodziła się w Bydgoszczy. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W 1993 r. uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego. Miała 24 wystawy indywidualne. Brała udział w 48 wystawach zbiorowych. Otrzymała wyróżnienie na II i III Biennale Plastyki Bydgoskiej, brała udział w finałowej setce konkursu „Obraz Roku 2002” i „Obraz Roku 2003” miesięcznika „Art & Business” w Warszawie. W 2005 r. otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Jej prace są w zbiorach Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy i Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się edukacją młodzieży w Państwowym Zespole Szkół Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

Maciej Czyżewski

Urodzony w 1985 roku. Studia na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem rektorskim w 2010 roku w pracowni prof. K. Wachowiaka, aneks w pracowni technologii i technik malarstwa ściennego prof.E. Tarkowskiego. Obecnie pracuje na macierzystym wydziale na stanowisku adiunkta. Finalista konkursu SIEMENS(2010), otrzymał wyróżnienie honorowe w II Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. L. Wyczółkowskiego (2016) oraz został laureatem grand prix w Konkursie Fundacji im. F. Eibisch (2017).

Jakub Ciężki

Urodzony w 1979 r. W roku 2003 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego na Wydziale Artystycznym UMCS. Laureat grand prix w konkursach Fundacji im. Franciszki Eibisch w Warszawie (2004) oraz na 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień w 2011. Trzykrotnie zgłaszany do Paszportu „Polityki” (2011, 2012, 2014). Stypendysta ministerialnego programu stypendialnego Młoda Polska na rok 2013. Otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina na rok 2015 oraz 2016. Autor wystaw indywidualnych, m.in.: Kary Cielesne (2015) oraz Haven’t We Met Before? (2012) w galerii Propaganda w Warszawie (2012), I love you but I’ve chosen darkness w galerii BWA w Gorzowie Wielkopolskim (2015), blackout w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej (2013), To read between the lines w galerii Lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych (2009). Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Mieszka i pracuje w Lublinie.

Jolanta Caban

Ukończyła ASP w Łodzi – Wydział Grafiki i ASP w Warszawie – Wydział Malarstwa w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Dyplom z malarstwa w 1989 r. z wyróżnieniem. Stypendia: 1990 – Ministra Kultury i Sztuki, 1991 – Rządu Francuskiego w Szkole Sztuk Pięknych w Montpellier (Francja). Nagrody i wyróżnienia: laureatka nagrody Starosty Sieradzkiego – triennale z martwą naturą, Sieradz, 2012; I nagroda w konkursie  malarskim Zadra, Warszawa; II miejsce w konkursie malarskim Assosiation Renaissance, Odrodzenie, 1993, Montfort L’Amaury (Francja); wyróżnienie w konkursie malarskim ZPAP, Obraz Miesiąca, 2010; wyróżnienie na wystawie w Museum Modern Art Hunfeld Konrad Adenauer Platz 1 – Hunfeld (Niemcy). Udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Piotr Bukowski

Urodzony w 1976 r. W roku 2001 uzyskał dyplom na warszawskiej ASP na Wydziale Malarstwa. W 2014 r. obronił pracę doktorską na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Zajmuje się malarstwem, grafiką i pracą pedagogiczną. Wystawy indywidualne: 2010 – Galeria Qadrat, Warszawa; 2011 – Galeria Test, Warszawa; 2012 – Galeria Art Nowa, Orneta; 2013 – Nowy Dom Jabłkowskich, Warszawa; 2014 – Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach, Wydział Pedagogiczny i Artystyczny; Zmienność światła – oblicza pejzażu, 2014 – Instytut Edukacji Artystycznej; Bliżej, Warszawa, 2015 – Galeria projektantów „Nokturny”. Wystawy zbiorowe – wybór: 2005 – Bachantki – malarstwo, rysunek, Muzeum Teatralne Teatru Wielkiego Opery Narodowej; 2005 – Sąsiedzi dla sąsiadów, Pracownia „Piętro wyżej”, Warszawa; 2012 – Dom – rytuał życia, galeria Amfilada MOK, Olsztyn.

Robert Bubel

Urodzony w 1968 roku w Żarkach k. Częstochowy. Malarz. Studiował malarstwo na ASP w Krakowie, dyplom w pracowni prof. Z. Grzybowskiego w 1997 roku. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Od 1990 roku mieszka i pracuje w Krakowie. Zwykle pracuje nad kilkoma cyklami równolegle; w 2022 roku to przede wszystkim cykle kontynuowane od 2018: „Moje miejsce na ziemi’’ i „Deja vu” oraz cykl miniatur „20x20”.

Krzysztof Bryła

Urodzony w 1984 r. w Biłgoraju, absolwent malarstwa w pracowni dr. Sławomira Tomana w KSP UMCS w Kazimierzu Dolnym oraz edukacji artystycznej na ASP we Wrocławiu w pracowni prof. Stanisława Kortyki, dyplom z wyróżnieniem. Autor wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Martyna Borowiecka

Urodzona w Kielcach w 1989 r. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Adama Wsiołkowskiego. Obecnie studentka środowiskowych studiów doktoranckich na krakowskiej ASP. Jest uczestniczką wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Laureatka stypendiów: im. Sayedy, im. J. Matejki, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa, Stypendium Fundacji Grazella. Bierze udział w konkursach malarskich, gdzie zdobywa nagrody i wyróżnienia. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Bez tytułu
olej, 195×150 cm, 2015
Andrzej Bembenek

Ur. w 1973 r. w Lubaczowie. 1994–1999 – studia na Wydziale Pedagogicznym, kierunek wychowanie plastyczne, WSP, Zielona Góra. 1997–1998 – asystent laborant w pracowni grafiki warsztatowej prof. S. Ficnera Instytut Sztuki i Kultury Plastycznej WSP Zielona Góra. 2002–2005 – studia w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku malarstwo. Dyplom w pracowni malarstwa prof. L. Knaflewskiego. Od 2004 r. członek ZPAP i Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Zielonej Górze. 2007–2008 – asystent na Wydziale Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej w pracowni rysunku prof. E. Kalinowskiej-Motkowicz. W 2014 r. uzyskał tytuł doktora sztuki na wydziale malarstwa UAP w Poznaniu. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Paweł Baśnik

Student IV roku malarstwa na ASP we Wrocławiu. Wybrane nagrody, konkursy i stypendia: 2016, III Nagroda, Watercolor Biennale Belgrad, Gallery A; 2016 finalista 10. ARTE LAGUNA PRIZE, Arsenale di Venezia; 2016 finalista konkursu malarskiego NOWY OBRAZ, Galeria Arsenał, Poznań; 2016 finalista Think Tank Lab Triennale, Galeria ArtTrakt, Wrocław; 2015 GRAND PRIX Fundacji im. Franciszki Eibisch, Warszawa; 2015 Wyróżnienie Honorowe, VII Triennale z Martwą Naturą, Sieradz; 2015 III Nagroda, V Międzynarodowy Konkurs Rysunkowy im. Andriollego, NOK Nałęczów; 2014 finalista IX International Biennial of Drawing Pilsen 2014, Gallery of City of Pilsen; 2014 finalista VIII Triennale Rysunku Współczesnego w Lubaczowie, Muzeum Kresów, Lubaczów.

Izabela Apanańska

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskała w 2003 r. na Wydziale Malarstwa. W 2002 r. uzyskała stypendium Programu Erasmus na Uniwersytecie UIAH w Helsinkach. Ukończyła studia podyplomowe w zakresie edukacji plastycznej na krakowskiej ASP w 2014 r. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Od 2012 r. uczestniczka studiów doktoranckich na ASP w Krakowie. Stypendystka MKiDN w 2015 r.

Marek Andała

Urodzony w 1957 r. w Ostrowi Mazowieckiej. Absolwent PLSP w Supraślu (1977). Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie: malarstwo w pracowniach profesorów Andrzeja Kołodziejka, Jana Popka i Ryszarda Winiarskiego oraz grafikę w pracowni prof. Maksymiliana Snocha. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Ryszarda Lisa w 1984 r. Członek ZPAP, współzałożyciel Stowarzyszenia Pastelistów Polskich z siedzibą w Nowym Sączu oraz Kazimierskiej Konfraterni Sztuki w Kazimierzu Dolnym n. Wisłą, gdzie prowadzi autorską galerię sztuki.

Prace w zbiorach: Muzeum Nadwiślańskie w Kazimierzu Dolnym, Muzeum na Majdanku (Lublin), Muzeum Książąt Pomorskich w Szczecinie, Muzeum Kresów w Lubaczowie, Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu.

Wideo

O edycji

Nieprzeciętna wrażliwość, talent i tytaniczna praca uczyniły Leona Wyczółkowskiego mistrzem, który do dziś wpływa na pokolenia młodych artystów. W tym właśnie upatrujemy główne źródło inspiracji dla malarzy, którzy z roku na rok coraz liczniej decydują się na udział w organizowanym przez bydgoski okręg ZPAP Ogólnopolskim Konkursie Malarskim.

Do artystycznej rywalizacji w tegorocznej edycji stanęło 408 malarzy z całego kraju, którzy zaprezentowali około 1050 obrazów. Tematyka prac oraz jej malarska interpretacja zależały wyłącznie od twórców, co zaowocowało przeglądem i konfrontacją najróżniejszych artystycznych postaw i nurtów współczesnego polskiego malarstwa.

Podczas dwuetapowych kwalifikacji komisja jurorska pod przewodnictwem prof. Jarosława Modzelewskiego, w której skład wchodziły: Ewa Beata Białecka, prof. Aleksandra Simińska i dr Edyta Sobieraj, wyłoniła grupę 67 finalistów. To właśnie ich prace pokazane zostały na pokonkursowej ekspozycji oraz w katalogu towarzyszącym wystawie.

Wśród finalistów znaleźli się malarze związani z najważniejszymi ośrodkami akademickimi w kraju, w tym zarówno studenci, jak i absolwenci uczelni artystycznych. Jury, zwracając uwagę na szczególną wrażliwość twórców, wynikający z niej przedmiot artystycznych badań oraz na sprawność warsztatową w operowaniu tradycyjnymi malarskimi środkami, wytypowało trzech laureatów głównych nagród.

I nagrodą uhonorowana została Maria Kiesner za wrażliwe spojrzenie na współczesny krajobraz, wydobywające nieoczywiste piękno i harmonię z zestawień surowej architektury i industrialnych detali z naturalnym pejzażem. Za uwidacznianie tej estetycznej zgodności w oszczędnych kompozycjach, akcentujących wizualny potencjał brył, linii i płaszczyzn, uwydatniony malarską ekspresją – finezyjnym operowaniem monochromatyczną paletą barw, światłem oraz przemyślanym eksponowaniem malarskiego gestu, co w połączeniu z dużym formatem obrazów zaowocowało monumentalnym, nostalgicznym wyrazem. Artystka została ponadto wyróżniona przez Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, które zadecydowało o zakupie jej obrazu do muzealnej kolekcji malarstwa współczesnego.

Zdobywcą II nagrody w konkursie został Robert Bubel. Malarz ujął członków jury konsekwentnym i efektywnym wykorzystywaniem autonomicznych właściwości malarskich środków wyrazu. Nagrodzono go za żywiołową, emocjonalną ekspresję, zawartą w gęstej materii płótna, malowanego z niewymuszoną swobodą, rozmachem, lecz z pełną świadomością istoty każdej nałożonej plamy, a co za tym idzie – za umiejętność dynamicznego i syntetycznego obrazowania rzeczywistości, które rodzi refleksje nad intensywnością oraz zmiennością i ulotnością rejestrowanych wrażeń.

III nagrodę otrzymał z kolei Kamil Kocurek za przejrzystość i sugestywność artystycznej idei, czyli umiejętne operowanie myślowym i wizualnym skrótem w – inspirowanym estetyką komputerowej gry – obrazie śmiercionośnych wojennych maszyn. Jury doceniło jego artystyczną reakcję na globalny problem militarnych zagrożeń, tak często bagatelizowany i banalizowany, oraz zdolność kreowania prawdziwie niepokojącego nastroju przy użyciu najprostszych, lecz wyrazistych malarskich komponentów – ciemnych barw, kontrastowego światła, przenikających się płaszczyzn.

Do grona wyróżnionych dołączyła także Małgorzata Gorzelewska-Namiota. Komisja konkursowa zaproponowała malarce organizację indywidualnej wystawy. Ponadto jury postanowiło honorowo wyróżnić Macieja Czyżewskiego, Jarosława Lewerę, Stefana Parucha, Magdalenę Rucińską, Joannę Stasiak oraz Martę Wyczółkowską.

Jolanta Chmara
Prezes Zarządu ZPAP w Bydgoszczy

II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego to okazja, by zapoznać się z ogromem tematów, stylistyk i strategii artystycznych polskich twórców. Jakie tradycyjne bądź nowatorskie tendencje można z niego wydobyć? Jaki wpływ i znaczenie dla współczesnych malarzy ma otaczająca nas rzeczywistość?

Wśród finalistów tegorocznej edycji nie brakuje rzecz jasna twórców, którzy za główny temat swej twórczości obierają po prostu otaczającą ich rzeczywistość. Tych, którzy widzą świat takim, jaki jest, i starają się odwzorować go jak najprecyzyjniej.

Takie podejście prezentuje Ireneusz Kojło, którego naturalistyczne obrazy to dogłębne studium dogasającego ogniska czy kępy trawy. Co ciekawe, Trawa jest jednym z nielicznych obrazów na wystawie poświęconych samej naturze. W innych pracach o realistycznej formule – jak w fotorealistycznym Przejściu Jarosława Lewery oraz Martwej Naturze Krzysztofa Bryły – dominują pejzaże i detale wielkomiejskie. Skrupulatny realizm tych prac nie pozwala na jednoznaczną ocenę stosunku tych malarzy do świata. Trudno z pewnością odpowiedzieć na pytanie o to, czy jest on krytyczny, czy afirmatywny.

O wiele jaśniejszy stosunek do świata ma Jakub Ciężki. Malarz skupia się na obrazach rzeczywistości, na jej niepozornych drobinach, ale obrazy z cyklu Podłoga to nie tylko popis brawurowego hiperrealistycznego warsztatu, lecz także wyraźny efekt wrażliwości na wartości abstrakcyjne. 

Wykorzystywanie naturalnych spostrzeżeń do eksperymentów czysto formalnych charakteryzuje zresztą większość uczestników wystawy. Silnie zsyntetyzowane, w różnym stopniu oczyszczone z naturalistycznych walorów obrazy rzeczywistości widzimy w pracach Marii Kiesner, Jakuba Czyżewskiego, Marty Wyczółkowskiej czy Anny Taut. Z kolei ekspresyjną, silnie zindywidualizowaną wizję możemy obserwować w pracach Roberta Bubla czy Aleksandra Woźniaka. Rzeczywistość ograniczona do formy graficznego znaku została w pracach Magdaleny Stano i Marty Krysińskiej.

Niektóre z prac nie pozostawiają wątpliwości, że malarstwo stanowi dla ich autorów przede wszystkim formę wypowiedzi krytycznej. Tak jest w przypadku twórczości zaangażowanej w obronę praw zwierząt Magdaleny Juszczak czy u podejmującego problem banalizowania militarnych zagrożeń Kamila Kocurka. W bardzo aktualną dyskusję wpisuje się twórczość Magdaleny Leśniak. Obrazy Wypadkowa Życia i Portret Rodzinny w galerii sztuki współczesnej podejmują kwestię postrzegania rzeczywistości  poprzez filtr „rzeczywistości cyfrowej”. Na wystawie nie brakuje także prac podejmujących kwestie narodowościowe i polityczne – jak obrazy Wojciecha Mazanki, Anny Szydłowskiej czy Katarzyny Morasiewicz.

Choć wszystkie prace skłaniają do refleksji nad kondycją współczesnego świata, są na wystawie dzieła, w których człowiek i jego wizerunek jest tematem głównym. W tej kategorii mieszczą się przede wszystkim odindywidualizowane portrety kryminalne z cyklu Realizm Wulgarny autorstwa Haliny Treli oraz podejmujące kwestię sposobów przedstawiania kobiecości płótna Marii Szachnowskiej. Nie sposób też przejść obojętnie wobec „obrazu – postaci” Małgorzaty Gorzelewskiej-Namioty. Refleksję nad wizją człowieka przywodzą na myśl także niemal abstrakcyjne obrazy Erwina Wyjałdowskiego i Magaleny Stano, w których sylwetki ludzkie i fragmenty ludzkiego ciała zostały potraktowane jak bezosobowe kształty, sprowadzone do roli czysto plastycznej struktury.

Przestrzeń nierzeczywista, świat indywidualnej pamięci, podświadomości i wyobraźni to z całą pewnością główne źródła inspiracji wielu zaprezentowanych na wystawie artystów. Dowodem są choćby absurdalne i psychodeliczne wizje Marka Rachwalika, ilustracyjny obraz Magdy Rucińskiej, czy niepokojący portret Chu chu chu w kąciku Małgorzaty Wielek-Mandreli. Artystka na dodatek zdaje się nawiązywać do historycznych stylistyk malarstwa portretowego. A podobne fuzje form tradycyjnych, popkulturowych i wyobrażonych zaobserwować można także w pracach Borysa Fiodorowicza czy Szymon Kuli.

Na wystawie nie mogło również zabraknąć wyznawców autonomicznej sztuki abstrakcyjnej. Nurt geometryczny reprezentują m.in. Paweł Lewandowski-Palle, Joanna Imielska, Anna Noszczyńska oraz Krzysztof Wróblewski. Natomiast w świat abstrakcji organicznej przenoszą płótna Karoliny Zawady, Magdaleny Solich czy Patrycji Sap.

Justyna Gongała

Próba podsumowania

Czy można zdefiniować malarstwo Anno Domini 2016 na podstawie obrazów nadesłanych na jeden ogólnopolski konkurs? Zapewne nie. Natomiast łatwo skonstatować, do których artystów – przedstawicieli jakich pokoleń, „szkół” sposobów pojmowania malarstwa idea bydgoskiego konkursu trafia. Ponad sto dzieł wybranych do wystawy i wyjątkowo szczupłe grono nagrodzonych wskazują, jak ostra była selekcja i oceny jury. Dominuje wrażenie jednolitości stylowej i pokrewieństwa poetyk i idiomów malarskich – głównie figuracji mocno posadowionej w tradycji lat siedemdziesiątych i potem dziewięćdziesiątych, z ich interpretacją i reinterpretacją pop-artu i hiperrealizmu. Swoistym uprawomocnieniem podwójnego widzenia motywu i tematu – poprzez bezpośrednią obserwację i „filtr” fotografii, a nawet wyraziste akcentowanie zdjęcia jako „podkładu” obrazu. Twórcy wchodzą swymi pracami w dyskurs z tradycją malarską, która jeszcze nie tak dawno była teraźniejszością: pop-artowcami, pierwszym amerykańskim i europejskim pokoleniem hiperrealistów, Freudem i Hockneyem, surowym realizmem lat siedemdziesiątych i dzikością osiemdziesiątych. Niektórzy badają pogranicze malarstwa i grafiki, malarstwa i komiksu. Dla części artystów jest to rozmowa z własnym pokoleniem, ale najczęściej z pokoleniem swoich bezpośrednich i pośrednich nauczycieli i mistrzów. Jeśli wierzyć bydgoskiej wystawie, to w odwrocie znalazło się malarstwo o mocnym impakcie ekspresyjnym – stosunkowo mało jest agresywnej, mięsistej i mięchowatej tkanki malarskiej, a prym wiodą naprzemiennie plama surowa i zdecydowana, nawet brutalna, i na przeciwnym biegunie nieuchwytna, pozbawiona namacalnej gęstości. Tylko część artystów kusi się na gest malarski bardziej swobodny, drippingi, łączenie różnych materii i faktur naturalnych. Podobnie abstrakcja, zarówno ta geometryczna, chłodna i skalkulowana, jak i gorąca, jest skromniej reprezentowana. Łatwo dostrzec poszukiwanie nowego, współczesnego realizmu na różnych poziomach; jednym ze specyficznych zabiegów staje się wybieranie zamiast np. pełnego pejzażu formuły pars pro toto, studium czy trompe-d’oeil. Do tego typu można zaliczyć zarówno pastele, jak i oleje, pieczołowicie odtwarzane atłasowe draperie, kamienne progi, fragmenty parkietu, gdzie autor nawet medium (lakierobejca) podporządkowuje tematowi, studia bannerów i cen – malowane brutalnie, i wiele innych prac. Inne pejzaże i wnętrza stanowią kolejną płaszczyznę dialogu
i sporu z nowymi i starymi formami perspektywy, skonstruowania przestrzeni płótna często bardzo radykalnie – li tylko odpowiednio ułożoną plamą barwną, surowym wykresem, gdzie obok najprostszego, czołowo ujętego pudełka wnętrza może się znaleźć malarsko zapisana anamorfoza (patrz obraz Joanny Stasiak). Niekiedy wśród wybranych, ale nie nagrodzonych prac znajdujemy kontrowersyjne, tak w formie, jak i w przekazie treściowym – wystarczy porównać chociażby Mój ulubiony pejzaż z „po bożemu”, lekko naiwnie malowaną patriotyczną manifestacją, portret prezydenta Komorowskiego z twarzą namalowaną jak samodzielna kompozycja z pogranicza malarstwa materii i nowych dzikich, czy rytm wpisany w przedstawienia postaci ze wspólnej gimnastyki. Uwagę przykuwa nieco surowa, ciężka elegancja płótna jednej z gdańszczanek, gdzie w dekoratywne, zgeometryzowane formy – znaki lasu włączono hiperrealistycznie przedstawioną postać, a światło w obrazie „podbito” prawdziwym złotem, niejako odwołując się do średniej techniki aureoli czy translucida…Oczywiście godzi się wspomnieć, że tu wskazane prace NIE SĄ NAGRODZONE i…nie są też dla mnie najlepsze. Mimo to, szczególnie zapada w pamięć nieliczna geometryczna abstrakcja – ta spod znaku malarstwa Joanny Imielskiej, skrząca się czystością koloru, jego wewnętrznym światłem i zarazem powrotem do wartości podstawowych, jak kolor i walor, widmo świetlne. Szkoda, że brak tu miejsca na analizę „kalejdoskopowości”, przestrzenności, ale i wartości symbolicznych najnowszych prac poznanianki. Równie elegancko prezentuje się płótno typowe dla Palle-Lewandowskiego, oparte na rytmie powtarzalnych kwadratów i lekkich ich modulacjach. Precyzyjne i staranne są kompozycje budowane z kwadratów i trójkątów, jak w łamigłówce układające z nich różne zgeometryzowane płaszczyzny poprzez rezygnację z części konturów, zmiany koloru kreski lub pojedynczego „kafelka” takiej mozaiki.

Najwyższy czas przyjrzeć się pracom nagrodzonym przez jury; przyglądając się dziełom laureatów mogę powiedzieć, że w większości są to malarze iz mojewo romana, z mojej bajki. Artyści, których interesuje i wciąga współczesny zapis przestrzeni i bryły plamą barwną, znakiem malarskim, poszukiwanie równowagi pomiędzy kolorem i walorem, chromatyką i monochromatycznością, dosadnością kreacji malarskiej i jej wysmakowaniem. I to właśnie budzi mój niepokój, tym bardziej że wybór dokonany przez sędziów jest tak bardzo spójny, tak bardzo nasycony ostrością, żeby nie rzec: poszukiwaniem malarstwa tradycyjnego, ale i radykalnego. Inne wrażenie, które się nieodparcie nasuwa – jurorzy nie ukrywali swoich malarskich predylekcji i poglądów, a część nadesłanych dzieł dokładnie wpisała się w ich bardzo zdecydowane pojmowanie malarstwa. Przyglądając się pracom nagrodzonym czuję, jak bardzo oglądano je przez szkiełko i miarę własnej twórczości. Dostrzegam bliskość surowej, szarej figuracji Białeckiej, hieratyczność postaci i pejzażu Modzelewskiego, ciężar zdecydowanej plamy barwnej i konstrukcji Simińskiej, czy malarski, fakturalny fotorealizm Sobieraj i ich współbrzmienie z formą i klimatem nagrodzonych prac. W stosunku do kilku poetyk i języków malarskich można tu mówić raczej o niuansach i kardynalnych różnicach (między nagrodzonymi) w sposobie kształtowania plamy barwnej, opisu bryły i przestrzeni, waloru i koloru, korzystania z inspiracji fotografią czy komiksem. Doświadczanie koloru bardzo często prowadzi autorów ku barwnej szarości, świadomie i wielorako stosowanych przymieszek barw chromatycznych, ulubionymi kontrastami barwnymi stają się cieple brązy zorkiestrowane z błękitami intensywnymi i zszarzałymi, czy gama kolorów wywiedziona z Sieny, różu indyjskiego i barw im pokrewnych (niefachowo można by użyć nazwy: odcienie omszałej śliwki, wrzos, etc.), czerń mocno przesycona ciemnymi błękitami – paryskim i pruskim. Oczywiście klasą sama dla siebie jest laureatka I nagrody Maria Kiesner, tym razem w jej płótna poza typowymi jasno skonstruowanymi kształtami, działaniem płaszczyzną, klarownej perspektywy pozornie surowego koloru wdarły się formy bardziej miękkie, niejako amorficzne i rozmyte. Te same problemy, ale w inną formą malarską rozwiązuje starszy o jedno pokolenie Robert Bubel, który wychodząc z klasycznej fotografii placu św. Piotra i bazyliki, niejako na tym podkładzie fotograficznym buduje skomplikowaną mocną materię malarską skrzącą się raz graficznością, w innym miejscu impastem czy rozmyciem materii malarskiej. Wydaje się stawać do współczesnego pojedynku z nokturnami miejskimi Ludwika de Laveaux i Aleksandra Gierymskiego. Szkoda, że brak tu miejsca na szerszy opis… Inaczej z fotografii, zapisu filmowego korzysta Kamil Kocurek, stawiając na efekt malarstwa graficznego, o mocnej jednorodnej plamie i modelunku czysto walorowym. Jeszcze odmienny komentarz do sztuki lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, a zwłaszcza hiperrealizmu odnajduję u Małgorzaty Gorzelewskiej-Namioty, której Pamiątka – o pięknym przekazie treściowym – formą nawiązuje do cut-out – figures Kanovitza, ale odznacza się subtelną stłumioną gamą barwną. Malarską interpretację anamorfozy odkrywam u Joanny Stasiak i po raz kolejny zastanawiam się, jak malowanie na jedwabiu może być tak „mocne”. Szanuję, choć nie do końca „czuję” brutalne formy figuracji stosowane przez Magdalenę Rucińską i Stefana Parucha, surowy kolor, mocną graficzną linię, świadomie ćmiący kolor. Cenię ich zamiłowanie do lapidarności form, do dyskusji nie tylko malarskiej na temat nowej sztuki, komiksu i wielu innych zjawisk. Zaskakuje mnie, jak bardzo oczarował jury magik hiperrealizmu Jarosław Lewera ze swoim Przejściem. Najpierw zachwyca, bo i jak żywe, i  barwne, i jakość tak glamour w bogactwie koloru. Potem niepokoi, bo dojrzały artysta, a idzie krok w krok za swym mistrzem Andrzejem Sadowskim… A potem znów zachwyca – pełnej wody, „smaczny” hiperrealizm, umiejętne „umknięcie” od czerni w kolor, brawura barwnego malowania powierzchni błyszczących i srebrzystych, widoczna tylko z bliska malarska swoboda plamy – długo można by wymieniać te cechy. A tuż obok pojawia się Marta Wyczółkowska z kolorem i perspektywiczną konstrukcją obrazu sprowadzoną do samego rdzenia, mocną jak uderzenie, jak dziś mówią – nieoczywista w swej urodzie. A tuż przy niej Maciej Czyżewski – nakładający na siebie kolejne plany – drzwi, przedsionka, pejzażu w Wyjściu ewakuacyjnym – pracujący z tzw. szeroką gamą barwną, intensywnym nasyceniem i niuansami koloru, ostrością kształtów wydobytą tylko płaszczyzną i pasem koloru. Szkoda, że na pudle nagrodzonych (moim zdaniem) zabrakło miejsca dla kaligraficzno-malarskiego opisu wnętrza z pracy Aleksandra Woźniaka, czy rozpisanych tylko na płaskie powierzchnie koloru, których romboidalny kształt sugeruje wnętrze (Galeria Saatchi)…

Przypuszczam, że werdykt tegorocznego Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego może wywołać sporo kontrowersji, tym bardziej że znaczny ilościowo jest „Salon Odrzuconych”, ale sztuce nic nie „robi” lepiej niż ferment w środowisku...

Ewa Urbańska

Galeria